左の写真は、ピカソが５６歳の時に、スペイン政府から依頼されて描いた「ゲルニカ」です。レプリカの壁画なのでセピア調に見えますが、もともとはモノトーンの油彩です。

ピカソは後のインタビューで「なぜ、色を使わなかったのか？」という質問に対して、「色は救いを表すから」と答えたという有名な話があります。

恋をすると「バラ色の世界」
憂鬱な月曜日は「ブルーマンデー」
驚いたら眼を「白黒」させて
中途半端なものは「グレー」
悪どい事を考えてる人は「腹黒」
何もやましい事が無ければ「潔白」

日本語にも色を使った言葉や表現が沢山ありますね。

色と光の研究について、簡単に流れを俯瞰して見てみましょう。

実は色彩の研究が始まったのは非常に古く、紀元前4世紀頃。アリストテレスの弟子たち逍遥派が書いた「色について」という著書が始まりなのだそうです。

ルネサンス期にはダヴィンチ等の画家達が色の研究を行い、18世紀にはニュートンがプリズムを使った物理的な実験報告「光彩」を発表。しかしニュートンの「粒子説」では、「光とは何か」という疑問に答えられませんでした。

光が粒子だとすると、光が障害物の後ろにも伝わる現象（回折）や、光が重なると強めあったり弱めあったりする現象（干渉）のしくみをうまく説明できなかったのです。

このニュートンの報告をゲーテが猛烈に批判し、自身の「色彩論」で色の生理的作用や感覚的な作用に注目しました。これにより、色が人にどのような影響を与えるかに注目した、色彩心理学の基盤を作ったとされています。

20世紀初めにアインシュタイン（1879-1955）は、光の粒子である「光子（フォトン）」を提唱し、「光の粒子説」を復活させました。現代物理学では、「光は粒子と波動の両方の性質を持つ」と考えられています。

これまでのイメージに関する連載で、ビジュアルはとても大事だということがよくわかりました。

写真を選ぶにしても海の写真を選ぶと全体的に青っぽくなるでしょうし、森の写真を選べば緑っぽくなりますし、花火の時の写真だと空は暗いので黒っぽい写真になりがちだと思いますね。

写真を選ぶという事は色を選んでいるにも等しい行為と言えると思いますですからまず最初に色についての役割を考えていきたいと思います。