木の部分を抜き出します。今日は被写体を選択でサクッと抜き出します。

選択した部分に色を塗ります。色は何色でもよい訳ではありません。影になる部分なので「その写真の中で使用されている色の中から、暗めに見える色。もしくはグレー」を選ぶと上手くいきます。慣れていない方は真っ黒は避けてください。

今日は壁の色の中からベージュを選びました。

選択範囲をベージュに塗りつぶした後、そのレイヤーはスマートオブジェクトに変更しておいてください。ぼかし具合などを後から変更できるようにするためです。

レイヤーにぼかしをいれましょう。ぼかし→ガウスを選び、半径を8〜10pixelくらいにしてください。軽くぼかしが入るくらいです。

ぼかしたベージュの影用のレイヤーの位置をすこしずらします。いろいろ場所を動かしながら、よさそうなポジションを探してください。

影ができました！

次に葉の上にハイライトを入れたいと思います。

トーンカーブを作成したら、[⌘+I]  を押して反転させるか、プロパティーの設定から反転ボタンを押してください。

次にその反転させたトーンカーブのレイヤーの描画モードをスクリーンにしてください。

トーンカーブの描画モードがスクリーンに、プロパティーのレイヤーマスクが黒塗りになっていることを確認してください。

ブラシツールで柔らかめのブラシを選び、カラーパレットは白にしてください。そしてトーンカーブのレイヤーの状態で、ハイライトを入れたい所（葉の上）をブラシでなぞります。

明るく光を当てたいところを、ブラシでなぞりますと以下のように葉にハイライトが入ります。

Before

After

さて、ここで設定したPhotoshopの『乗算モード』とは何なのでしょうか？乗算と聞いて思い出されるのは、算数のかけ算のことだと思いますが、ここでは混色の事を表しています。

乗算モードは下のレイヤーにある色と自分の色を混ぜた色が表示されるモードの事です。このモードの場合、色が混ざれば混ざるほど暗くなります。

例を用意しました。

葉と丸の例では、下が白の時は自分の色を表示しますが、下に色がある場合は、混ぜた色を表示しますので、重なっている部分の色が変化して見えています。

影の加工はよくこのモードを活用しますので、覚えておくと便利です。

素材を用意します。
基本となる素材と、ガラスに映り込む景色用の２枚を準備しましょう。
今回は、ガラスに映り込む写真に花火を選びました。ガラスに映り込む写真はなんでも構いません。

女性の写真をPhotoshopで開きます。

Photoshopの調整レイヤー機能を使って、簡単に夜にしてしまいましょう。
調整レイヤーアイコンをクリックして、メニューの中から、カラールックアップを選択してください。
「3D LUTファイル」のプリセットの中から「NightFromDayCUBE」を選びます。写真が薄暗くなりました。

フィルターから「描画」→「照明効果」を選びます。

1つ目のライトはスポットライトを選択し、色を黄色にして、プロパティーを以下のようにセットします。

もうひとつライトを配置しましょう。すこし高い位置におきます。
2つ目は、ポイントライトを選び、プロパティーを以下のようにセットしてください。

配置するレイヤーの場所に注意してください。
「カラールックアップ」の下に来るように配置します。

そして、レイヤーの描画モードをオーバーレイにしてください。

周囲がぼけるように消しゴムをかけましょう。
レイヤーの不透明度で一気に透過させるのではなく、一箇所一箇所の様子を見ながら消しゴムをかけた方が仕上がりがキレイになりますので、おすすめです。

消しゴムをかけ終わったら、トーンカーブのレイヤーを作っておき、すこしコントラストを上げておきましょう。

この状態で完成させてもよいのですが、室内に明かりが点いている雰囲気をもっと表現するために、カラールックアップのレイヤーも所々消しゴムで消します。

ここは、全体の雰囲気を見ながら丁寧に消してください。

Before

After

元データを用意します。
基本となる素材と、ガラスに映り込む景色用の２枚を準備しましょう。
今日は女性のポートレイトと林の中の写真を選びました。ガラスに映り込む写真はなんでも構いません。

トーンカーブで写真の明るさとコントラストをすこし上げておきます。ここは好みで構いません。

林の画像を配置してマスクをかけておきます。

消しゴムツールで林の画像を消していきます。この時、すこしづつ様子を見ながら消していってください。

消しゴムツールで林の画像を消していきます。この時、すこしづつ様子を見ながら消していってください。

使う消しゴムは周りがぼかせるようなものを選んでください。今日は、ソフトブラシを220pxの大きさ、すこし柔らかめを使っています。

こんな風に、ぼんやりと透けて見えるくらいまで消していきます。
画像の透明度で全体を調整するよりも、消しゴムで雰囲気を見ながら消して行く方がうまくいきます。

先程のソフトブラシを220pxの直径をすこし小さめにします。

ブラシの設定を散布にして、数や散布の広さなどを調整しましょう。

白のブラシで全体にすこしライトを入れます。

アイスコーヒーの写真、背景用の海の写真、水滴の写真を3枚使います。

アイスコーヒーとテーブルを切り抜いておきます。パスを使って切り抜き、マスクをかけておいてください。

さらに、別にアイスコーヒーのグラスだけを切り抜いたパスも作成しておきます。こちらはパスだけを保存しておいて、特に何もしません。

水滴の写真を一番上に配置し、ちょうどグラスが入るサイズくらいを切り取って使います。

切り取った水滴の画像の不透明度を77％にして、変形ツールのワープを使って、グラスの形に沿わせるように画像をフィットさせてください。　その後、レイヤーの描画モードを「焼き込みカラー」に設定し、グラスのパスにクリッピングマスクをかけてください。

これで、グラスに水滴が付きました。

海の画像を配置して、すこし明るくするために、トーンカーブをかけておきます。

ぼかしギャラリーでフィールドぼかしを選び、背景の海の画像をぼかしておきます。

ここまでの作業で、レイヤーは上のようになっている筈です。（背景という名前のレイヤーがグラスとテーブルです）

アイスコーヒーのグラスとテーブルのレイヤーをコピーしてぼかし効果をいれます。

まず、一番上のグループ1という名前のフォルダ（水滴と背景がはいっている）をコピーして、グループ結合しておきます。

ここでスマートオブジェクトにしなくてもいいの！？という疑問がわくと思いますが、今回はスマートオブジェクトじゃなくて構いません。

画質を落としたくないとかピントを保ちたい要素を配置する時はスマートオブジェクトを選択するべきですが、今回は画像をぼかすためのレイヤーなので、そもそもボケてるものが、拡大縮小されてよりボケることになっても、まあ対した変化じゃないからです。

そのレイヤーに「ぼかしをかけたフィルター」という名前を付けました。この名前を付けたレイヤーが、グループ1のフォルダの下に来るように、順番を変更しておきましょう。

海の背景をぼかしたのと同じ設定で、この「ぼかしをかけたフィルター」という名前を付けたレイヤーにぼかしツールでぼかし効果を入れてください。背景が更にぼかしがかかったと思います。

この時、グラスの飲み口のところをチェックしてください。グループ1の下のレイヤーのぼかし効果が効いて、すこしはみ出していると思います。

「ぼかしをかけたフィルター」という名前のレイヤーのこの部分を消しゴムツールで消しておきましょう。

ここまでで、上のような仕上がりになっていると思います。

最後に全体の露光を調節して、部分的にハイライトを入れます。

今回は、白いハイライトと青いハイライト（グラスの口の部分）にいれました。

これで完成です。

元データからモデルさんだけを切り抜いておきます。

モデルさんの写真をすこし明るめにするために、トーンカーブで明るさを追加しておいてください。

背景を作りましょう。今回は青空の画像を配置しました。

空のレイヤーに効果をかけます。グラデーションオーバーレイで虹色っぽいグラデをかけてください。

逆光フィルターをかけます。

同じくフィルターでぼかし（移動）をかけます。

こんな仕上がりになりました。

紙ふぶきが動きがありますので、バランスを取るためと臨場感をアップさせるためにモデルさんをぼかします。

モデルさんがレイヤーゼロ（レイヤー0）です。ここにトーンカーブがかかっているmodelというグループがあります。

これをコピーして、グループを結合で1枚のレイヤーにした後、このレイヤーにぼかしをいれます。

ぼかしを入れる時、効果は使いません。ぼかしツールで手作業でぼかしてください。おおきな動きをいれた方がいい場所と、ぼかさなくていい場所がありますので、様子を見ながら絵を描く要領で、ぼかしていきます。

ぼかしをいれた所です。こういう仕上がりになりました。

モデルさんの胸元にすこし水色を足したいと思います。

新しいレイヤーに水色を塗って、モデルさんにクリッピングマスクしてください。

ここまでPhotoshopのレイヤーと仕上がりはこの状態になっているはずです。

（※一番上のdefault @1x/, 200% @2x/ @2x, 300% @3x/ @3xと書いてあるレイヤーは画像の自動書き出し処理のためのものです、作品とは関係ありません）

紙ふぶきを描きましょう。手作業で書きますが、この時画面の右上、左上、右下、左下などのように、場所ごとにグループ分けしておいてください。

グループ分けが細ければ細かい程、後々処理が細かくできるので、面倒ですが頑張ってください。

私は、8箇所に分けました。

先程、紙ふぶきのグループを細かく分けた方がいいと書きました。

理由は、紙ふぶきが縦横無尽に飛んでゆく様子を再現するために、移動する方角を細分化したかったからです。

反時計回りに風が吹いていると想定して、矢印のように、紙がどこかしこへ飛びつつ雰囲気を出すために、それぞれの飛んでゆく方向を決めます。

ぼかし（移動）フィルターで紙ふぶきを角度を付けてぼかします。上の写真は「OK」のもの。

下の写真は「NG」というわけではありませんが、矢印の通りの方角を向いていないので、あまりよろしくありませんね。

できるだけ、紙が飛んでゆく方向に気をつけながら、8つのグループ全部にフィルターぼかし（移動）をかけてください。

紙ふぶきのレイヤーが完成しました。紙ふぶきを吹かせるだけでしたら、ここで終了です。

ここからは、どんな加工をするかどうは、各人の好みですから、正解というものはありませんが、今回、私は紙ふぶきが太陽の光を反射させてキラキラした雰囲気にしたかったので、それっぽい画像を1枚用意して、紙ふぶきを色付けしていきます。

このような画像を採用しました。

この別に用意した青い画像素材を、紙ふぶきにクリッピングマスクします。

さらにクリッピングマスクの上からグラデーションをかけ、レイヤーの状態を「スクリーン」にしてください。

細かい紙ふぶきと画面上の方にピーコックグリーンのグラデーションを入れて完成です。

細かい紙ふぶきは、ブラシを使って手作業で描きました。

コツは大胆にモデルさんをぼかすことです。こちらはぼかしていないケース。

下は、モデルさんにところどころぼかしを入れています。

細かいことですが、大きな動きにあわせて、部分的にしっかりぼかしを入れた方が、躍動感がでます。

ここはフィルタで一括処理するのではなくて、手作業でぼかしを入れていってください。