1. 「Text to LP」の時代が本格化 / テキストを入れたらLP出来ちゃったの世界

LP制作は、設計とデザインを商材に合わせたオーダーメイドで企画を練りに練る必要があり、単価も高く時間がかかるものでした。それが最近になって、AIで簡単なLPなら誰でも制作できるようになっています。それも、テキスト１行入力したら出来ちゃったーみたいな手軽さです。（LPの専門性を蔑ろにする訳にはゆきませんが）すごい時代ですね！

専門ツールも登場しています。「Mixo」「Figma Make」国産ツールの「smartLP」などです。

2. 時間とコストの破壊的な変化

最近、実感するのは「とりあえず公開してABテスト」というサイクルが桁違いに速くなったことです。企画から公開まで１か月程消費してた作業時間が、AIでなら、1日で可能になりました。

電通デジタルは、LPの分析・制作・予測をワンストップで実現できるツール「∞AI LP」をリリース。自社と競合のLPをAIが比較分析し、ファーストビューやクリエイティブをUI/UXの観点でスコアリング。課題を可視化したうえで改善案を自動生成するのだとか。
  https://www.dentsu.co.jp/labo/ai_for_growth/index.html

もはやAIを使うか？使えるか？を検討する段階はとっくに終わり、どのレベルで使いこなすか？が競争の軸になってきているようです。

3.それでもAIに任せきりにできない理由

ユーザーは「AIが作ったLP」の特徴に気づき始め、同じ匂いがするデザインに警戒心が高まっているように感じます。ユーザーの感情の動きを最も重要視しなければならないLPの世界で、不快感や胡散臭さを与えるのはNG。この逆説的な動きは、デザインテイストに影響を与え、アンチグリッドデザインのような不均衡なレイアウトに興味を持つ人を増やしているようにも見えます。という事で・・・2026年のトレンドは「あえて崩したレイアウト」「手づくり感」「人間らしさ」なのかも知れません。

以て「誰が作ったか」「誰の言葉か」がコンテンツの信頼を左右する時代へ突入したと感じます。

4.実は「売れる言葉」を生み出すのは人間の方が得意

スーパーの店内も、駅も電車の中も、売りたい側のPRで溢れかえっています。

人間が書こうが、AIが書こうが、売れればどっちだっていいですよね？　そして売る為には「セールスライティングが鍵」である事に異論はないと思います。集客とか営業する上で、このスキルを外して何かを成せる筈がありませんから。

AIはLP構成・コピー案・デザインを「量産」するのが得意で優秀なのですが、商材との相性を見抜く感覚は人間に頼らざるを得ないと思っています。感覚知・経験値（ヒューリスティック）とデータの掛け合わせは、人間にしか出来ない事です。

いずれにしても、ブランドの声・体験談・生々しいストーリーはAIには生成できない訳ですから、「AIを使いこなすための言語化力」こそが、これからの事業者の武器になるだろうと思います。

5. AIが変えたボトルネック

かつてのボトルネックは「作ること」でした。 今は何を作るか決める事だったり、出来栄えの判断などがボトルネックになっているようです。上流工程の部分と、後工程である「チェックとフィードバック」の部分。

つまりは、クリエイターの仕事から単純作業が抜け、「企画」「判断」「審査」のフェーズに集中できる環境が整ってきた所で・・・ここに希望があるような気がして仕方ありません。元来、創作が好きな人は単純作業が苦手な人が多いですから。

・インタビュー記事の初稿が1週間からAIで5分に。でも「良い記事かどうか」の判断は人間の仕事。
・AIはCTR・CVRの最適化が得意ですが、ブランドの方向性を決めるのは人間の仕事のまま。

また、小さな会社や個人事業主は、人海戦術やマンパワーで規模の大きな案件を回すという事が難しかったですが、これからは、AIと関連テクノロジーがあれば、不可能ではなくなると思います。仕事の規模もより自由になるのかも知れません。

ブラックレター（Blackletter）

【起源：12世紀〜／中世】 グーテンベルクが活版印刷機を発明した際、当時の写本の筆致を模して作られた最初の活字書体です。太い線と鋭い角を持つ重厚なフォルムは、中世ヨーロッパの権威を象徴します。

現代では可読性よりも「様式美」を重視する場面で活躍します。伝統的なブランド、クラフトビール、ストリートファッションなど、歴史的な重厚さや反逆的な個性を表現するアイコンとして圧倒的な存在感を放ちます。

Blackletter / https://fonts.adobe.com/fonts/tags/blackletter

オールド・スタイル（Old Style / Garalde）

【起源：15世紀末〜／ルネサンス】 活版印刷の黎明期に誕生した、ペン書きの余韻を残す書体です。文字の軸がわずかに傾き、セリフ（飾り）が緩やかな曲線で繋がっているのが特徴です。

500年以上経った今も、書籍の本文や知的なブランディングにおいて「洗練された信頼感」を演出する不動のスタンダードです。目に優しく、長文を読ませる媒体において最も美しく響きます。

Garamond（ガラモン） / https://www.morisawa.co.jp/fonts/specimen/1648

Caslon（キャズロン） / https://fonts.adobe.com/fonts/adobe-caslon

トランジショナル（Transitional）

【起源：18世紀中盤〜／啓蒙時代】 オールド・スタイルからモダンへと移行する過渡期に生まれた書体です。印刷技術の向上により、線のコントラストが強まり、軸が垂直に近づきました。

伝統的な温もりと、科学的な正確さが共存したバランスの良さが魅力です。イギリスの公的な雰囲気や、高級感と実用性を兼ね備えた「大人の落ち着き」を伝えるデザインに多用されます。

Baskerville（バスカービル） / https://fonts.google.com/specimen/Baskervville

モダン／ディドネ（Modern / Didone）

【起源：18世紀末〜／産業革命】 極細の横線と極太の縦線が鮮やかなコントラストを描く、極めて人工的で合理的な美しさを持つ書体です。

ハイファッションやラグジュアリー誌のロゴに欠かせない「エレガンス」の象徴です。視認性よりも視覚的なインパクトを重視し、誌面に都会的な緊張感と華やかさを添える、まさに「主役を張れる」書体です。

Bodoni（ボドニ） / https://fonts.google.com/specimen/Bodoni+Moda

Didot（ディド） / https://fonts.google.com/specimen/GFS+Didot

スラブセリフ（Slab Serif）

【起源：19世紀初頭〜】 産業革命期のイギリスで、ポスターや広告で「目立つこと」を目的に生まれました。セリフが本体と同じくらい太い箱状（スラブ）にデザインされています。

その力強く安定したフォルムは、現代ではタイプライターのようなノスタルジーや、アウトドア、タフな工業製品のブランディングにおいて、誠実で力強い個性を主張します。

Clarendon（クラレンドン） / https://fonts.adobe.com/fonts/clarendon-text

Rockwell（ロックウェル） / https://lets.fontworks.co.jp/fonts/2947

サンセリフ：グロテスク（Grotesque）

【起源：19世紀前半〜／モダニズム】 「セリフがない」という姿が当時では異様なため、当初は「グロテスク（奇怪）」と呼ばれました。装飾を排除した機能美の追求がここから始まります。

初期ゆえの少し不器用で力強い造形は、現代ではかえって「こなれたレトロ感」や「無骨なクラフト感」を演出するスパイスとして、ファッションやカルチャー誌で重宝されます。

Akzidenz-Grotesk / https://fonts.adobe.com/fonts/aktiv-grotesk

Franklin Gothic / https://fonts.adobe.com/fonts/atf-franklin-gothic

サンセリフ：ジオメトリック（Geometric）

【起源：1920年代〜】 バウハウスの影響を受け、円や直線といった幾何学図形をベースに設計された書体です。一切の無駄がない姿は、未来、テクノロジー、革新を象徴します。

時代を超越したモダンさを持ち、ハイテク産業からモダンアートまで、クリーンで前衛的な世界観を構築します。ルイ・ヴィトンやフォルクスワーゲンのロゴなど、ブランドの「普遍性」を示す際にも有効です。

Futura（フーツラ） / https://fonts.adobe.com/fonts/futura-pt

サンセリフ：ヒューマニスト（Humanist）

【起源：20世紀中盤〜】 サンセリフの簡潔さを持ちながら、伝統的な楷書の骨格を意識して設計された書体です。幾何学的な書体よりも親しみやすく、視認性が非常に高いのが特徴です。

公共サインやデジタルのインターフェースに最適です。「現代的でありながら、冷たくない」という、今の時代が求める安心感と機能美をハイレベルで両立させます。

Gill Sans（ギル・サン） / https://lets.fontworks.co.jp/fonts/1627

Frutiger（フルティガー） / https://lets.fontworks.co.jp/fonts/1591

ユニバーサルデザイン（UD）欧文書体

【起源：20世紀後半〜現代】

複雑な漢字を持つ和文に比べ、欧文はもともと視認性が高いですが、それでも「i と l と 1」の判別や、低視力者・読字障がい（ディスレクシア）の方への配慮として、科学的な検証に基づいたUD書体が開発されています。和文のUDに比べると欧文UDは、より『判別（間違えないこと）』に特化した進化を遂げていると思います。

Frutiger（フルティガー） / https://lets.fontworks.co.jp/fonts/1591

Atkinson Hyperlegible / https://fonts.google.com/specimen/Atkinson+Hyperlegible

Inter / https://fonts.google.com/specimen/Inter

デザインの特徴としては、アパーチャ（開口部）を広くし、小さくなっても隙間が潰れないように、数字の１とアルファベットのアイの見分けが付くように、小文字の高さも少し高めになるようにといった工夫が施されています。

• アパーチャ（開口部）を広く： 「c」や「e」の穴を大きく開け、小さく表示しても文字が潰れないように設計されています。
• キャラクターの差別化： 大文字の「I（アイ）」、小文字の「l（エル）」、数字の「1（いち）」に明確な形の差（セリフやフック）をつけています。
• 大きなx-height： 小文字の高さを高めに設定することで、視覚的なボリュームを出し、判読性を向上させています。

空港のサインシステム、医療機器のインターフェース、Webアクセシビリティが求められるコーポレートサイトなど、情報の正確な伝達が生命線となる場面で不可欠な存在です。

篆書体（てんしょたい）

【起源：紀元前／漢字の始祖】 紀元前221年、秦の始皇帝が中国統一の際、文字を統一するために制定した小篆が原型です。漢字の中では最も古く、原型に近い書体です。幾何学的で左右対称に近い構造を持ち、一見して読み取るのが難しいため、権威や唯一無二の存在感を強調します。現代では実印や通貨など、不変性が求められる場面で今も活用されています。

デザイン的には、歴史の重みや格式をデザインに落とし込みたい時、印章的なシンボルが欲しい時などに採用される事が多いです。

隷書体（れいしょたい）

【起源：漢時代】 篆書を簡略化し事務効率を高めるために生まれた古字体です。左右に波打つような独特の筆跡「波磔（はたく）」と横に長い横長のフォルムが特徴です。別名で、八分隷・八分・分書とも呼ばれます。前漢前期に篆書から隷書への移行が進みました。

デザイン的には、クラシカルな印象。 お札の文字や新聞の題字にも使われるこの書体は、独特のどっしりとした安定感と、どこか懐かしい「和のレトロ感」を演出します。力強さと知性を兼ね備えており、店舗の暖簾（のれん）や看板など、重厚な信頼感と個性を同時に表現したい場面で非常に効果的です。

草書体

【起源：後漢時代〜】 中国の秦・漢時代、隷書を速書きするために生まれた書体です。文字の骨格を曲線のみで構成したようなのが特徴です。初期の「章草」から、芸術的に洗練された「今草」へ発展しました。唐代にはさらに崩した書体「狂草」が生まれ、日本のひらがなの起源にもなりました。 

速く書くための崩しであった為、石に刻む為というより紙に書くためとして広まったそうです。可読性（読みやすさ）よりも、書き手の感情や「空気感」を重視したい場合に適しています。和歌の表現や伝統芸能、独創的なタイトルデザインにおいて、言葉の意味を超えた「美意識」や「情緒」をダイレクトに伝える、グラフィカルでアーティスティックな力を秘めた文字だと思います。

行書体

【起源：後漢時代〜】 行書もまた、隷書を速く書きたいという需要から生まれた書体です。草書が極端に崩すのに対し、行書は可読性を保ちつつ適度に省略しています。楷書（かいしょ）と草書（そうしょ）の中間的な位置づけです。日本では江戸時代の公文書に使われ、寺子屋でも教えられました。 

デザイン的には、楷書体よりも柔らかく、かつ優雅な印象を与えるため、料亭の品書きや日本酒のラベルなどに最適です。書き手の個性が現れやすい書体です。

楷書体

【起源：唐時代〜】隷書に代わって、南北朝から隋・唐にかけて標準となった書体です。草書・行書の次に生まれたとされています。現代の日本でも、公文書はじめ学校や社会でこの書体が標準となっています。

唐の時代に始まっていますが、楷書書体が洗練されたのは、宋の時代です。明の時代になって、宋の時代に印刷された本に使用された楷書体を、もっと印刷しやすくもっと読みやすく改良された書体が明朝体です。

デザイン的には、賞状や招待状、和風のロゴなど、あらゆる場面で活用されているスタンダードな書体です。崩しがないため読みやすく、正統派の美しさがあります。

宋朝体（そうちょうたい）

【起源：10世紀・宋時代／印刷の原型】 中国・宋の時代（960-1279年）に、木版印刷用として彫刻刀で彫りやすいように楷書を様式化した印刷書体です。近現代において活版印刷に用いられている印刷書体。中国では仿宋体（ほうそうたい）と呼びます。

縦長のフォルムで、縦線が太く、横線が細いのが特徴です。

書籍の装丁や高級化粧品のパッケージなど、繊細さと凛々しさを両立させたいデザインに最適です。伝統的でありながら、どこかアヴァンギャルドな印象も与える、工芸的な美しさが宿っています。明朝体の原形。

明朝体

【起源：16世紀・明時代〜】 宋朝体の字形を元に、日本で確立された活字書体。

宋朝体をベースに、横書きに適応させ、正方形に収まるように改良されました。横線が特に細く、線の終わりに「うろこ」（三角形のアクセント）が付くのが最大の特徴です。

日本語の横書きに対応させ、長文でも目が疲れにくいという機能性を備えています。高級感、伝統、知的さを表現するのに最適です。

ゴシック体

【起源：19世紀後半〜】 日本語のゴシック体とは縦横の太さが均等に見えるようデザインされた和文書体の事を指します。欧文書体で「Gothic」は「ローマン書体以外」という意味になる為に、日本語と意味が異なりますから注意が必要です。英語ではゴシックと云うと、中世のブラックレターの事を指します。中国語でゴシック体は「黑体」と呼びます。

和文ゴシック体は、見出し（強調）としての目的で生まれた書体です。明治・大正期の大手活字メーカーだった東京築地活版製造所が1891年に製造した活字「五號ゴチック形」が最古とされています。戦前は本文で使われることはほぼありませんでしたが、戦後、本文でも使われるようになり、現代では、Webサイトの本文から大きな掲示物まで、あらゆる媒体で最も多用される書体となりました。

デザイン的には、装飾を削ぎ落とした均一な線幅の為、視認性が非常に高く、現代的なスピード感を演出するモダンな書体です。

丸ゴシック体

【起源：20世紀初頭〜】 活字としての登場は1900年頃ですが、普及するようになった実質的な源流は、写研の石井中丸ゴシック体と考えられています。1973年に登場したナールは看板、字幕、広告、鉄道標識、道路標識などに幅広く利用されました。

ゴシック体の視認性はそのままに、角を丸めることで柔和な印象を与えます。教育、介護、食品といった、安心感や温もりが求められるデザインに最適です。緊張感を和らげ、ユーザーとの心理的距離を縮める効果があるため、キャッチコピーに使えば「語りかけるような」ポジティブなコミュニケーションを可能にする、優しさに溢れた書体です。

写研 / https://sha-ken.co.jp/
石井中丸ゴシック / https://morisawafonts.com/fonts/998/
ナール / https://www.morisawa.co.jp/fonts/specimen/13381

ファンテール書体

【起源：20世紀中盤〜】 通常の書体は縦線が太く、横線が細いものですが、この書体はその逆です。「縦が細く、横が太い」ユニークな書体。英語ではリバース・コントラスト書体（Reverse-contrast）と呼びます。ファンテールという名前が日本で定着したのは、欧文書体「Fantail」に由来するのだそうです。

昭和レトロな広告や映画看板のようなノスタルジーを感じさせつつ、現代のデザインでは「違和感による注目」を集める効果があります。ロゴやアイキャッチに採用することで、唯一無二の個性と遊び心を演出し、見る人の記憶に深く刻み込むスパイスのような役割を果たします。昔の任天堂のロゴで採用されていました。

Fantail / https://fontmeme.com/jfont/fantail-font

タイポス書体

【起源：1960年代〜／デザイン革命】 ウロコのない日本語書体のことで、明朝体とゴシック体の中間に当たります。1960年代に「文字をデザインする」という革新的な概念で生まれたモダンフォントの先駆け的存在です。1969年に写研から発売された「タイポス」が始まり。

幾何学的な構成とモダンなフォルムが融合した書体です。従来のゴシックや明朝の枠に捉われない、自由で軽快なリズムが特徴です。雑誌のタイトルや広告、ポップなブランディングにおいて、新しさや都会的なセンス、楽しさを表現するのに最適な、色褪せないモダンフォントです。

タイポスの活用で著名なものは、1970年に創刊された雑誌「an・an」の本文使用された例や、黒柳徹子さん著『窓ぎわのトットちゃん』（講談社/1981年）で本文を「タイポス66」で組まれた例などがあります。

https://news.mynavi.jp/article/font-history-18

手書き書体

起源：現代 1980年代以降】PCの普及発展と共に、PostScriptやTrueTypeといったアウトラインフォント技術が登場。手書き文字の特徴をデジタルデータとして再現し、フォントとして生成することが可能になりました。

ペン、筆、マジックなど、人の手によって書かれた筆跡をベースにした書体です。整いすぎない不揃いさが「自分だけに向けられたメッセージ」のような親密さを生み出します。オーガニックな製品、居酒屋カフェのメニュー、パーソナルなブログなど、共感や温もり、ナチュラルデザインなど、あらゆる場面で活躍しています。

デザイン書体（装飾書体）

【起源：現代 1980年代以降】 DTP技術の発展と同時に「モトヤ」など日本の企業が電算植字や文字のデジタル化に貢献し、その後、アスキー（ASCII）のSusan KareによるMacintoshのビットマップフォント設計など、デザイナーが美学を反映させる形で発展し、現代の多彩なデジタルフォントの世界が広がってきました。

現在では、最も個性があり表現力豊かな書体群となっています。制約に縛られない自由な造形は、文字の世界観を無限に広げてくれます。またフォントはデジタル資産という側面でも発展してきました。

ユニバーサルデザイン（UD）書体

【起源：21世紀〜】 パナソニックとイワタが2004年から共同開発を始め、2006年に世界初の市販UDフォント「イワタUDフォント」が誕生したのが始まりです。

「誰にとっても読みやすく、見間違えない」ことを追求した、最も現代的な機能美を持つ書体で、高齢者や弱視の方にも配慮し、文字の空間を広く取るなどの科学的な設計が施されています。

全ての人に等しく情報を届けたい、デザインの優しい挑戦。 公共のサインや薬の説明書、WebのUIデザインなど、多様な人々が利用するプラットフォームにおいて、情報のバリアフリーを実現するためのデザインのインフラとして活用が進んでいます。

杉崎敦子先生

杉崎先生は、骨盤底筋の専門家。女性の美と健康、QOLにも関わる大切な骨盤底筋を理解して、かろやかな身体を無理なく自分でメンテナンスできるようにサポート活動を行っています。

 フローライトボディ
https://flb35.com/

 Instagram
@flowlightbody

毎年、周年記念にはデコラティブアルファベットを発表してきましたが、今年は何か違うことをやってみようと思い、不定期ですがZINEを発行することにいたしました。表向き広報誌というジャンル分けになっておりますが、中身は単純に好きな事や推しの紹介だったりします。登場してくださる方の生活の知恵や、毎日を楽しむ秘訣などをお届けする予定です。ぜひ、他の記事もお読みくださいね。

Branding = Brand (独自の価値) + ing (行動し続ける活動)

つまりは『各々の独自の価値を定義し、それを様々な活動を通じて一貫して伝え、磨き、育て続けること』だと云えると思います。 もちろん、パーソナルブランディングにおいても、意味は同じです。

発信する (Communicate):
SNS、ブログ、名刺、会話などを通じて、自分の価値や考えを積極的に伝える。

行動で示す (Act):
発言と行動を一貫させ、日々の仕事や人との関わりの中で「らしさ」を体現する。 磨き続ける (Improve): スキルアップや学習を続け、自身の「Brand」の価値を高め続ける。

関係を築く (Connect):
周囲の人々と良好な関係を築き、信頼を深めていく。